영화 캐럴 정보 줄거리 결말 평점
캐럴 한 줄 요약
1950년대 사회적 편견 속에서 피어난 두 여성의 조용하고 깊은 사랑 이야기
영화 정보
캐럴은 2015년에 개봉한 영국-미국 합작 로맨스 드라마 영화입니다. 이 작품은 '토드 헤인즈' 감독이 연출했습니다. 주연으로는 '케이트 블란쳇'과 '루니 마라'가 출연합니다. 캐럴은 '패트리샤 하이스미스'의 소설 '소금의 값'을 원작으로 합니다. 영화의 장르는 로맨스, 드라마입니다. 상영시간은 118분입니다. 제작비는 1180만 달러였습니다. 전 세계 박스오피스에서 4070만 달러의 수익을 올렸습니다. 캐럴은 1950년대 뉴욕을 배경으로 합니다. 영화는 칸 영화제에서 퀴어 팜상을 수상했습니다. 아카데미상 6개 부문에 노미네이트되었습니다. 여우주연상과 여우조연상 후보에 올랐습니다. 캐럴은 골든글로브상에서도 3개 부문 후보에 올랐습니다. 케이트 블란쳇과 루니 마라의 연기가 큰 찬사를 받았습니다. 영화는 섬세한 연출과 영상미로 유명합니다. 16mm 필름으로 촬영되어 빈티지한 느낌을 살렸습니다. 캐럴은 퀴어 영화의 새로운 기준을 제시했습니다. 영화는 동성 간의 사랑을 진정성 있게 그렸습니다. 캐럴은 비극적 결말이 아닌 희망적 메시지를 전합니다. 영화는 전 세계적으로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 특히 연출과 연기 부문에서 높은 평가를 받았습니다. 캐럴은 LGBTQ+ 영화의 걸작으로 평가받습니다.
줄거리
캐럴은 1952년 뉴욕에서 시작됩니다. 백화점에서 일하는 젊은 여성 '테레즈'는 사진작가를 꿈꾸고 있습니다. 그녀는 남자친구 '리처드'가 있지만 확신이 서지 않습니다. 크리스마스 시즌 장난감 코너에서 일하던 테레즈는 한 우아한 여성을 만납니다. 그녀는 딸을 위한 선물을 찾고 있던 '캐럴'입니다. 캐럴은 부유한 기혼 여성으로 남편 '하지'와 이혼 절차 중입니다. 두 사람은 짧은 대화를 나누고 캐럴은 장갑을 두고 갑니다. 테레즈는 캐럴에게 장갑을 돌려주기 위해 연락합니다. 이를 계기로 두 사람은 점점 가까워집니다. 캐럴은 테레즈를 점심에 초대하고 둘은 서로에게 끌립니다. 하지만 1950년대 사회는 동성애에 대해 매우 보수적입니다. 캐럴의 남편 하지는 아내의 성향을 알고 있습니다. 그는 딸의 양육권을 위해 캐럴을 압박합니다. 캐럴과 테레즈는 함께 자동차 여행을 떠납니다. 여행 중 두 사람의 관계는 더욱 깊어집니다. 하지만 하지가 고용한 사립탐정이 이들을 미행합니다. 캐럴은 녹음기로 사생활이 도청당했음을 발견합니다. 그녀는 딸을 잃을 위기에 처하게 됩니다.
결말
캐럴은 딸 '린디'를 잃지 않기 위해 어려운 선택을 해야 됩니다. 법정에서 그녀는 자신의 성향을 인정하고 치료를 받겠다고 말합니다. 하지만 이는 테레즈와 헤어짐을 의미합니다. 캐럴은 테레즈에게 작별 인사를 하며 혼자 뉴욕으로 돌아갑니다. 테레즈는 상처받지만 사진작가의 꿈을 계속 추구합니다. 몇 달 후 캐럴은 딸과의 면회권만 얻게 됩니다. 그녀는 사회의 압력에 굴복하는 대신 자신의 정체성을 받아들이기로 결심합니다. 캐럴은 변호사에게 양육권 포기 각서를 철회하겠다고 말합니다. 그녀는 더 이상 거짓으로 살고 싶지 않다고 선언합니다. 한편 테레즈는 뉴욕 타임스에서 사진 관련 일자리를 얻습니다. 어느 날 친구 '대니'로부터 캐럴이 자신을 찾고 있다는 소식을 듣습니다. 캐럴은 테레즈에게 편지를 보내며 만나고 싶다고 말합니다. 테레즈는 망설이지만 결국 캐럴이 일하는 레스토랑을 찾아갑니다. 캐럴은 테레즈에게 함께 살자고 제안합니다. 처음에는 주저하던 테레즈가 캐럴을 바라보며 미소를 짓습니다. 캐럴은 이 미소를 보고 희망을 품게 됩니다. 영화는 두 사람이 서로를 바라보는 따뜻한 장면으로 끝납니다.
시청소감 및 평점
캐럴은 섬세하고 아름다운 사랑 이야기를 담은 걸작입니다. 저는 이 영화를 보며 진정한 사랑의 의미에 대해 깊이 생각하게 되었습니다. 케이트 블란쳇과 루니 마라의 연기는 완벽합니다. 두 배우는 대사보다 시선과 표정으로 감정을 전달합니다. 특히 케이트 블란쳇은 복잡한 감정을 지닌 캐럴을 설득력 있게 연기했습니다. 루니 마라도 순수하면서도 강인한 테레즈를 자연스럽게 표현했습니다. 토드 헤인즈 감독의 연출력도 뛰어납니다. 1950년대의 분위기를 완벽하게 재현했습니다. 16mm 필름으로 촬영한 영상은 따뜻하고 부드러운 느낌을 줍니다. 캐럴의 의상과 소품들도 시대적 배경을 잘 살렸습니다. 영화는 동성애를 비극적으로 그리지 않습니다. 대신 사랑 자체의 아름다움에 집중합니다. 사회적 편견과 싸우면서도 자신의 정체성을 지키려는 캐럴의 모습이 인상적입니다. 테레즈의 성장 과정도 섬세하게 그려집니다. 그녀가 자신의 감정을 이해하고 받아들이는 과정이 자연스럽습니다. 캐럴은 말보다 침묵이 더 많은 영화입니다. 하지만 그 침묵 속에 깊은 감정이 담겨 있습니다. 영화를 보는 내내 긴장감과 설렘을 동시에 느꼈습니다. 마지막 장면에서 테레즈가 캐럴을 바라보는 미소는 잊을 수 없습니다. 캐럴은 사랑의 본질을 탐구하는 아름다운 작품입니다. 이 영화는 10점 만점에 9점을 줄 수 있는 수작입니다.